314.无形

出乎预料，但又在情理之中的，吕小曼严格遵守了合约的内容。

除了她事先提出的三天请假时间之外，在汪澜刻意留出的十天排练期内，她做到了随叫随到。

不过，在足够熟悉之后的闲聊中，吕小曼不小心说漏嘴，汪澜这才理解到她之所以如此守约，开始尽力的试图做好演员这个角色的根本原因。

原来是吕小曼在收到第一笔款之后，怕投入时间成本之后却结不到尾款，终于还是在网上搜索了一下“汪澜”这个听起来相当陌生的导演名字。

当她发现汪澜居然是被东方皇朝影视行业所有中坚力量联合封杀的“牛批”人物时，表情真的是要多精彩有多精彩。

百万关注度并不足以让西京影视行业内每一个从业者都知道自己的名字，这点自知之明汪澜还是有的，而且联合封杀令已经是一个多月之前的事情，可能影视联盟自己都已经忘了有这么回事，更何况是更加善忘的网民？

对于吕小曼这样混迹底层的影视工作者来说，这种封杀令实际上是没有任何意义的，很简单的道理：如果她不接汪澜的戏，谁来补偿她这三万块钱的片酬损失呢？

所以，在封杀令被人遗忘至差不多的现在，在张三帮助下召集起的摄制组团队，还是那几个熟悉的面孔。

不着调的录音师尔康和助理蔡鲲；和某个不知名摄影师结婚后越来越专注于新娘妆、偶尔才客串一把影视剧的化妆师兼跟组演员一欣和助理小南；喜欢帮化妆师干活多过自己本职的美术胡野……

和上部网剧拍摄时的区别在于，除尔康之外，其他人在上次都只是助理之类的角色，这次才晋升成为主力。

声音的重要性毋庸置疑，哪怕制片成本再低，声音上也是必须投入足够资金的，这部分钱是真的不能省，一省就彻底成了无法挽救的烂片。

其他部分的话，该省还是要省的……

比如一件一百块钱的服装，和一件一万块钱的服装，在成片里并不会有肉眼可以分辨的区别，而这省出来的九千九，起码可以保证剧组至少一天的生活开支，能省出来的，就都是利润。

担任主摄的是巫师的徒弟郑文博，有一定经验的他带队，再加上三个刚刚走出大学校门，还没来得及体验传统摄像机，就直接一步跨越时代，开始操刀跟拍器的粉嫩新人，摄影组不靠谱到了极点。

但是这样低配置的摄影组却是非常有必要的，因为汪澜模拟的是没有压阵能力的不知名小导演，这类导演会更加倾向于把钱花在硬件设备上，而不是请一个稍微有点实力和名气的摄影师。

因为没谁愿意花大钱请个祖宗摆身边，而且这位祖宗还极有可能因为长时间混迹于三流剧组，早已忘记不断学习和开拓的重要性，甚至习惯于用无需动脑的固定机位对切来糊弄导演和自己，拍出来的东西或许连毕业生都不如……

总体来说，这一次搭建的剧组，绝对是汪澜出道以来最为真实的一次。

没有莫名其妙的投资，没有友情出演的强力演员，没有可以如臂使指的团队骨干，甚至连让汪澜动用神念的念想都没有。

但这次拍摄从前期筹备开始，却让汪澜第一次渐渐生出真正投入到导演这个身份中来的奇妙感觉。

是以，在规模并不大的开机宴上，汪澜看着略微有些局促的摄制组，没有用神念去感知他们目前的群体氛围，更没有用神念去给他们打鸡血，只是开玩笑的口吻说道。

“既然这次又来到我的剧组，就好好把戏拍完，别又跟上次一样，拍到一半就跑路。”

这个笑话一点都不好笑。

大家只是来挣钱的，不提被封杀这茬还好，大家可以装作不知道，拿钱办事就完了，一提就很尴尬。

“导演！上次只拍了两天，离一半还早呢！”

关键时刻，还得靠不着调的尔康来调节气氛，他这阴阳怪气的一嗓子，顿时打破了尴尬的沉默，各种各样的声音又从各形各色的人口中喷涌出来。

杨莜梨放下手中的酒杯，因为已经不需要她用祝酒词来化解尴尬。

在这样的剧组里给汪澜这样的导演当助理，绝对是一件非常累人的事情。

因为在不动用神念的情况下，面对这些剧组老油子和热血小青年组成的杂牌军，汪澜关于创作的各种想法和举动，并没有足够的说服力，即便他是发工资的老板，也不足以让每个人信服，这就需要她花费大量的时间居中调和，因为她同时还是执行导演和执行制片人。

但她知道，这对汪澜来说，是一条必须要真正脚踏实地走过的道路，而她感觉非常幸运，可以在第一步开始，就一直陪在他身边。

所以在拍摄期间，在服化道、演员、场地等等方面出问题没有办法继续拍摄的时候，在汪澜或因为愤怒或因为无奈而不得不动用神念进入贤者模式的时候，依然顶在第一线的总会是她。

用她天赋极高但却并不能算得上作弊的意识波动，安抚同样愤怒和无奈的其他人，不厌其烦的反复讲解和强调汪澜的创作意图，细化到每一场戏的每一句台词该用什么样的语调和语速来呈现，详尽到每一个带有深刻象征意义的氛围道具应该以什么样的角度摆放在什么位置。

正是因为她这样奉献似的工作态度和强度，整个剧组越来越好，汪澜的脸上终于不再只是风平浪静、抽离于主观之外的、自上而下的俯视，逐渐多了些混杂着从现在回看过去、既怀恋又渐渐放开的洒脱笑意。

在这样的氛围下，似乎吕小曼也逐渐找回了演员的真正意义，甚至在拍摄过半时，大胆提出了不要这次的片酬，重新补拍前面拍过内容的要求。

演好一个角色，可能真的比三万块钱重要的多。

当然，汪澜是不会接受这样的提议的，即便他的预算充足，完全可以重头到尾重拍一遍，把这部超低成本的吊诡风格文艺爱情片拍成一部类型片。

好是好，但是没必要，符合标准的烂片，才是汪澜的一惯标准。

直到最后一场一镜到底的、完全反转之前所有恋爱情节、一举把这部片子从小清新文爱风转向奇诡血腥风格、记录王洛身穿大红喜服全程挂着空灵笑意从洞房一路屠杀到村口的超级重头戏，剧组才又重新回到比较压抑的氛围中。

这种压抑不是因为汪澜固执的不设计任何隐形剪辑点而是真的要求必须做到一镜到底所以拍起来难度超级大，而是大家在实拍之前的最后一次成功排练时，忽然意识到，这场戏拍完，就要杀青了。

杀青之后，大家就要各自回到熟悉而又陌生的真实生活中去，过上一段时间之后，再次去到不同的剧组，回到之前程式化的拍摄流程中。

也许未来十年二十年里，都不可能再遇到下一个杨莜梨这样年轻、漂亮，永远保持着令人不自觉尊重却不觉得疏远的礼仪，严肃认真却不显死板，生动活泼却不显跳脱的，能够带给他们慈爱和严厉并存、真正老师一样感觉的人。

因为在这次二十天的经历中，杨莜梨的形象，渐渐和他们当初为之感动而选择进入这个行业的形象和瞬间融为一体，让他们重新体会到了原初的力量。

如果能请到小杨老师当副导演，我也可以成为知名大导演吧？

汪澜这孙子真是狗屎运，居然能泡到这么优秀的异性，他们俩居然公开住在一个房间里！

在各人复杂的情绪侵染和注视下，吕小曼似乎对王洛最终谢幕的这一场戏有了更加深刻的理解，终于第一次不需要杨莜梨反复讲解，完全凭自己的思考get到了汪澜对这场戏、这个造型、这个杀人顺序，以及最后走向山村街道尽头的步伐姿态，等等一系列设计倾注的感情和意义所在。

至少她是这么认为的……

所以，这场戏拍的异常顺利，比之前她表现最好的每一次都要更好，因为她真的进入了这个角色最后的疯狂状态，以至于当杨莜梨用湿纸巾擦掉她脸上溅染的人造血浆时，她才终于反应过来自己手上拿着的只是一把道具菜刀，并不能割断自己的喉咙，然后抱住杨莜梨失声痛哭。

她似乎也以这种方式，完成了某种告别。

和汪澜一样。

当剧组在沉默中收拾东西准备返回酒店然后参加杀青派对，汪澜默默拉起杨莜梨的手，把手指挤入她的指缝，形成十指相扣的亲密，拖着她来到导演专属的保姆车。

在杨莜梨没有过多期待也不能算是惊喜的眼神注视下，汪澜也没有任何复杂的情绪波动，另一只手从裤兜里掏出已经放了一整天的戒指，慢慢戴在杨莜梨的手上。

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最后：

这是一次非常失败、几乎毫无亮点的写作。

故事的开始，只不过是一个心血来潮的想法，没有考虑起码的起因经过结果，更没有仔细构架应该有、也必须有的结构和要素，从一开始，它就是不健全的畸形体，注定无法长成正常文章该有的样子。

尽管本人在写作过程中的些许不幸遭遇，加剧了这种先天缺陷造成的灾难后果，但是最主要的失败点，还是先天缺陷这四个字。

所以在把脑子里酝酿过的些许灵光毫无技巧的写完之后，迷茫不知道该写什么的情况下，只能强行把文章转成类似杂感、议论抒情等的文体继续强撑着写下去。

一方面发泄积累的各种情绪，一方面强行给自己上一个枷锁，让自己习惯真正去写作，而不仅仅是洋洋自得于稀奇古怪的灵感和知识，或者自视甚高批判性的评价别人完成度远高于自己的作品和知识体系。

当然最希望的，还是能够在这个过程中尽快总结自身的缺点和不足，吸取教训，学习别人的有用经验和方法，好让自己能够写出对读者老爷们友好、有爱的小说来。

在经历过自认为已经足够的茫然和自省以及纠结之后，再继续坚持这本书已经没有任何意义，是时候结束了。

很感谢，也更抱歉。

尤其是那位从开始的每天1张推荐票一直投到现在的每天6张的，以及在那段最艰难的时间里，用留言和推荐票给予我宽慰和鼓励的，“陌生人”。

有缘再见。