第119章 朋克和金属核
类别:
现代都市
作者:
黑色贝斯字数:2279更新时间:22/07/03 14:32:28
安妮想要的派对当然没有举办,至少目前的计划中是没有这一项的。
时至今日,乐队仅仅才完成了四首歌的录制。
虽然说没有比预期的进度慢,但是也没有更快。
差不多刚刚好按着时间表进行而已。
第一支先导单曲《》的后期制作已经完成,将按照计划于本周五发售。
不过仅仅只是一支先导单曲,虽然罗杰对这支单曲寄予重望,但专辑的发行方华纳唱片却不打算给它太好的待遇。
和《we.》肯定是没法比的。
虽然是全国范围的发行,但发行规模却很小。
首批仅仅只准备了五十万张cd,分量最重的一份广告,也只是克莱尔在《纽约每日新闻》上的专栏里提了一句。
随同上一期的采访一同登报,没有算在约定的宣传次数里。
“mv的拍摄地点已经联系好了,是一家废弃的精神病院。”
罗德里格斯与罗杰沟通着接下来的工作安排,说道:“我们只能使用一个周末,下周的第一个工作日,那家医院就要拆除。”
两人讨论的,是《》的mv。
在《》的先导单曲中,不会加入mv,而是放在四月份发行的ep之中,因此拍摄的计划也没有必要太赶,将放在《》之后。
在整张专辑中,罗杰计划为其中的三首歌拍摄mv,分别是《》、《》以及《》
经过沟通和讨论之后,罗德里格斯认为,先导ep的四首歌应该都有mv,因此《》的mv也被列入了计划。
其中前三首歌的mv,都由罗杰提供创意和构想,由专业的编剧完善剧本。
而最后一首,罗杰没有插手的想法,交给了制作人团队去安排。
其实在这一张专辑里,超过一半的歌,原版都是有mv的。
但只有《》的mv,让罗杰印象深刻,打算全面照搬。
至于其它的两首,完全和原版没有半毛钱关系。
平克-弗洛伊德的《》,是没有mv的。
拍摄mv是周末的事,在此之前,乐队必须继续录歌的工作。
在已经录制完毕的四首歌里,《freak》不会被放入先导ep。
还差一首《》。
这支在2007年推出的单曲,来自前世后朋克时代的顶级乐队之一,sum.41。
和很多摇滚乐队一样,sum.41在乐队取名的时候非常的随意。
据乐队主唱德里克-惠布利所说,因为乐队成立的那一天,距离高中毕业的暑假还有41天,所以就取了暑假的首字母sum,加上41天这个数字,组成了乐队的名字。
就和任何一支朋克乐队一样,sum.41身上有很多的争议。
不喜欢他们的人,认为他们是一支典型的“录音棚乐队”,live现场掌控力极差,毫无气场可言。
这种说法倒也全非是在黑他们,sum.41的所有大型live现场中,唯一拿得出手的就是2003年的东京演唱会。
但即便是这一场,和muse等以现场掌控力著称的大牌乐队相比起来,还是有很明显的差距。
但是,若是仅仅只论录音棚专辑的质量,在2000年后成立的,所有“后朋克时代”的乐队里,sum.41却毫无疑问地可以位列前三。
而且这个排名并不仅仅只局限于朋克摇滚,而是包含了所有摇滚乐队在内。
这支最开始以模仿而出道的乐队,在短短几年之内,就走出了自己独有的风格,成为了世界上最畅销的朋克乐队之一。
说起sum.41和,还有一个很有趣的情况。
sum.41出道初期,接受媒体采访时,四位成员都表示,是自己的偶像,受到了后者的影响,才爱上了朋克摇滚。
但在乐队成名之后,sum.41的粉丝,却不断地在各种场合贬低,撇清两者的关系。
…………
虽然由于气场稍差,导致sum.41的live现场比起其他乐队来,少了许多的激情,更像是流行乐队的现场。
但这支乐队的创作才华,却得到了绝大多数歌迷的认可,留下了大量的优秀作品。
从乐队风格上来说,走出自己风格之后的sum.41,更多地融合了金属的元素,介于朋克和金属核之间,并不属于完完全全的朋克乐队。
《》就是这样一首集朋克与金属核为一体的作品,在朋克乐坛的影响力非常深远。
这样一首歌,罗杰当然不会放过,毫不犹豫地放进了乐队的首发专辑之中。
不过由于专辑整体风格的需要,稍作了一些改编,减轻了金属核的比重,加强了朋克的元素。
乐队从成立到现在,除了赶通告的时间,几乎天天在一起排练,早就培养出了相当的默契。
尤其是第一张专辑的十首歌,熟悉得不能再熟悉,录音的过程非常轻松。
罗杰的贝斯是第一个录完的,在这首歌里,贝斯的比重很轻,几乎没有什么存在感,也没有任何复杂的技巧。
虽然不至于说只有蹦蹦蹦蹦,但也差不了多少。
搞定了自己的部分之后,罗杰让罗德里格斯找了一个贝斯手,陪着安妮和理查森继续录吉他和鼓的部分。
自己则去往另一间录音室,听着demo的版本,录制人声的部分。
这一首歌的demo和《freak》一样,完成度已经很高。
虽然拿来直接做后期还差了不少,但是听着demo来录人声部分,已经是足够用了。
事实上,全部的十首歌里边,唯一一首demo完成度不够,必须等正式录制的伴奏完成,才能开始录人声的,也就一首《》的抒情版而已。
这还不是因为乐队配合度的问题,而是因为这首歌的demo,安妮是用电吉他来录的,而不是原本应该使用的木吉他。
相比较而言,《》这一首歌,无论是乐器,还是人声的部分,在整张专辑里,难度都是偏低的。
大段的吉他solo,以及大量使用快节奏短音符的鼓点,看上去很炫目,实际上难度都不高。
初学者肯定玩不来,但技术稍微不错的吉他手和鼓手,都可以轻易完成。
人声的部分同样如此,只需要用嘶吼来突出力量感,除此之外就没有其它更高的要求了。
事实上,绝大多数的朋克摇滚都是如此,追求的是用简单的手法表达出完美的旋律,从不盲目追求炫耀技术。