第224章 改编经典
类别:
现代都市
作者:
黑色贝斯字数:3838更新时间:22/07/03 14:33:19
赚是肯定赚的。
《黑色》专辑就算交由华纳或者环球来发行,二十世纪在版权上有一些损失。
乐队增发的专辑,绝对能数倍弥补回来这部分收益。
不过只要是商人,肯定想要更多。
能赚一百块的生意,只赚了九十块,对商人来说,就是亏损了十块钱。
“只是一张专辑吗?八月的演出结束之后,到年底还有四个月的时间,能不能再多出一些新歌?”
加西亚-赖斯特顿斟酌了片刻,犹豫着说道:“比如,两张专辑?”
这位二十世纪娱乐的高管压根没考虑写歌、练歌所需要的时间,只计算了录制的过程。
不过对罗杰来说,写歌也要不了什么时间就是了。
反正都是抄……
虽然如此,但罗杰也不可能轻易就松口,这会让对方更加得寸进尺。
“你以为摇滚音乐是超市里的花生酱,想要多少就有多少吗?”
罗杰没好气地说道:“乐队现在没拿出来的歌,勉强也就够凑一张专辑的。”
“现在才六月初,还有半年的时间,可以慢慢写嘛。”
加西亚-赖斯特顿劝说道:“半年的时间,以罗杰你的能力而言,足够拿出一张专辑的歌了吧?”
“我只能尽量尝试,不保证一定能做到。”
出乎意料的是,罗杰表露出了答应下来的意思。
虽然仅仅只是这么一个倾向。
不过很快,罗杰的下一句话,就让加西亚-赖斯特顿脸上的笑容僵硬了起来:“增发的两张专辑,算进唱片合约规定的歌曲数量里,版权、分成,全部按照唱片合约来,提前一年解约。”
不过加西亚-赖斯特顿毕竟是一位出色的商人。
简单地谈了几句,确认罗杰的要求没有任何商谈的余地之后,立刻开口道:“你们的要求我无权做主,我会上报董事会,由公司的审核小组接手谈判。”
…………
这起谈判注定短时间内得不到结果。
在公司高层接管谈判之前,罗杰再一次回到了录音室里。
在罗杰录制人声的那段时间里,贝斯部分的录音,格雷西仅仅只完成了两首。
这个速度也让罗杰确定,格雷西不堪大用。
不过,乐队需要的,原本就不是一个才华横溢的天才贝斯手,那会对罗杰自己的位置造成冲击。
一个乐队可以有两名顶级的吉他手,但贝斯和鼓,却只需要一个。
一个现场演出的“替补”,不需要技术多么出众。
现场演出的时候能按稳f和弦,老老实实地蹦蹦蹦蹦,平时能干点杂活,也就够了。
真正有难度的活,都得罗杰自己来干。
“你去录《dog.song》,其它的歌交给我。”
罗杰拍了拍格雷西的肩膀,说道:“不要有压力,慢慢来,完不成也没关系,我们的时间很充裕。”
想了想,罗杰又说道:“你平时有空的时候,多练练乐队的歌。录歌的时候也就算了,现场演出这样的水准可不行。”
在摇滚乐队的圈子里有一个说法,天赋再怎么差的人,只要能满足职业乐手的最低门槛,一首歌练上一千遍,应付演出和录音也绝对足够了。
当然,对于这种靠苦练才能勉强达标的乐手,就不要指望能有什么惊艳的临场发挥了。
而后者才是摇滚乐队现场演出最大的魅力所在。
像罗杰和安妮这样的乐手,各种分解和弦信手拈来,在现场演出的很多时候,都不会完全按照曲谱去弹,却可以取得比原谱更好的效果。
就算以稳为主的理查森,也时常会有惊艳的敲击节奏出现。
而格雷西这样的贝斯手,却只能老老实实按照曲谱,去弹蹦蹦蹦蹦的和声。
“我一直都有保持练习,除了工作之外,每天最少会练习三个小时以上。”
格雷西知道自己的短板,这是天赋的问题,后天很难改变,只能靠勤奋去弥补一些。
但也仅仅只是一部分。
对于大部分业余的乐手来说,限制能力天花板的是练习的时间。
但对于职业乐手来说,勤奋,谁都不缺。
如果连基本的职业素养都不具备,也不可能走到这条路上来。
就连已经勉强算得上“功成名就”的罗杰,依然可以保证每天都有练习,只是时间多少的问题。
这种情况下,上限,就完全取决于天赋。
…………
由于众人进度不一,在讨论过后,乐队决定将两首需要“集体演奏、分轨录制”的主打歌提前。
其它的歌都是各录各的,互不影响。
但这两首歌却必须所有人集合在一起来录。
“所有人”是指罗杰、安妮、理查森三人。
这样才能达到“最完美”的效果。
尽管百分之九十九的歌迷压根听不出来区别在哪,但能听出来的百分之一,却是影响这两首歌口碑的关键。
录制之前,乐队先是半认真半娱乐地排练了几遍。
在一起合作了一年多,排练已经不需要像一开始那么一板一眼,按部就班地来。
“玩着练”的方式,反而更能提高效率。
当然,所谓的“玩”,也是在乐器上玩,而不是其它什么奇怪的东西。
比如说当安妮有了什么想法,临时改变旋律的时候,罗杰和胖子就会主动去配合安妮。
虽然大部分时间里,鼓才是一支乐队的节奏核心,但这一点并非不可变化的。
当一支乐队的所有乐手个人能力都足够出色,并且配合默契的时候,任何人都可以成为核心,不会让听的人感受到任何不协调。
一段短暂的吉他solo之后,罗杰叫停了这次演奏。
正在排练的歌是那首经典的《欢迎来到丛林》,在第一段吉他solo里,安妮做出了一个小调整。
加入了三个短促的降阶音符,使得这段以升阶为主的solo变得截然不同起来。
大部分金属摇滚对于吉他的旋律都很重视,大段的吉他solo,也是金属摇滚,尤其是重金属中常见的特色。
《黑色》专辑中几乎每一首歌都有较为出彩的吉他旋律,不过要说最为出彩的,依然还是《欢迎来到丛林》。
从技术的角度而言。
虽然这首歌的吉他solo不长,但却非常的出色。
难度也属于偏高的一类。
尤其是第二段solo。
相比之下,第一段solo不但更短,而且也没那么的出彩。
不过在安妮加入了三个短促的降阶音符之后,情况立刻就变得不同。
“安妮,刚才的solo,你再弹一遍。”
只听一遍当然不可能记得住,罗杰立刻要求安妮再弹一遍,同时开启了录音。
这段solo只有7个小节,安妮的改动出现在最后三个小节中,六升三降,像是过山车一样,牢牢抓着听众的心脏。
“瑞克,你觉得怎么样?”
罗杰看向胖子。
“好像比之前的版本更好一些,和第二段solo也能呼应起来。”
胖子想了一会,说道:“不过总觉得哪里怪怪的,有一种不太明显的别扭感。”
理查森在乐队里,属于那个“喜欢挑刺”的角色。
这不是什么坏事,毕竟只是就事论事,而不是人身攻击。
一支乐队也确实需要有这么一个角色,帮助大家找到问题所在。
理查森按下录音设备的播放按钮,又听了几遍,开口道:“升降变化太快了。安妮,这一段你用多少速弹的?120+?”
没有计数器,只靠听觉,很难准确地判断到个位数,会有一定的误差。
与之相反的是,在弹奏的时候,反而能把握得很准。
作为一个乐手而言,手上的感觉永远比耳朵更精确,尤其是已经练熟的谱子。
“124。”
安妮看向胖子,问道:“怎么了?”
“试试122。”
罗杰明白理查森的意思,开口道:“降低2个bmp,或许效果会好一些。”
微调之后和安妮平时的习惯不太一样,开着计数器尝试了两三遍,才找准节奏,完整地弹完了这段solo。
录下来这段solo以后,胖子反复听了几遍,点点头,说道:“这样就好多了。”
“吉他调速,鼓和贝斯也要跟着调整。”
罗杰的手指在琴弦上点了几下,考虑了片刻,说道:“我们先来一遍试试效果。”
一件乐器的演奏做出改动,会导致一个连锁反应,整首歌推翻重来都是有可能的。
不过为了让这首本来就十分出色的重金属摇滚更加完美,罗杰不介意在这项工作上花费更多的时间。
折腾了一整个下午,乐队最终采纳了安妮修改之后的吉他solo,并对整首歌的曲谱做出了相应的微调。
类似的工作在过去经常出现,三人都有过偶尔冒出一个想法,然后试着去实现它。
不过大部分时候,做的都是无用功,最终被确定下来的改动寥寥无几。
而出现在《欢迎来到丛林》这一级别的经典中的,这还是第一次。
经典之所以是经典,或许有很多原因,但其中必然有一项,是因为这首歌已经足够完美,改动的空间非常得小。
在这个基础上做出改进,对任何一名有追求的乐手来说,都是一件值得庆祝的事情。
哪怕只是一个小改动。
“玛姬,做一下备注。”
确定下《欢迎来到丛林》的新曲谱之后,罗杰叫来玛格丽特,吩咐道:“跟迭戈说一声,让他在后期处理的时候注意一下人声和伴奏的协调。”
曲谱的速度做出了调整,人声肯定是要改动的。
好在调整的只是吉他solo的部分,这一部分的人声是空白,只需要拉长人声录音的间隔即可,不用重新再录一遍。
至于另一首主打歌《摇滚或是爆发》,没有人再弄出什么幺蛾子,老老实实地按照原版的曲谱排练完。
当天收工的时候,安妮突然开口道:“罗杰,我觉得这首歌可以跟《dog.song》合并成一首。虽然歌词差别很大,但是乐器演奏上完全可以串联起来。”
“合并?串联?”
安妮的话,让罗杰脑中闪过一个念头。
但再细想时,却怎么也捕捉不到那一丝灵感。
“是啊,串联。”
安妮一脸古怪地看向罗杰,问道:“两首歌的乐曲结构相似度很高,串联起来有什么问题吗?”
所谓的结构相似,和抄袭或者说借鉴扯不上任何关系。
不说仅仅只是相似,而不是一样这样的差别。
就算是一模一样的结构,在音乐中也是很常见的。
比如说几乎被用烂了的c大调平行段落。
只要在细节上有明显的不同,就确定是两首没有任何关系的曲子,而不能说是借鉴或者是抄袭。
不过罗杰关注的重点却不在这里,而是在“串联”两个字上。