第215章 人设的禁锢

连徐文峥都暗自咋舌，身为导演最明白其中的花费，难怪这部戏号称六亿投资，当时可是天文数字。

“舞台上的这场戏在一座天主教堂，为呈现原汁原味的设计风格，邀请来意大利设计师进行场景策划，结果建造的教堂比金陵现存的教堂都大！”

“教堂所有的陈设都是剧组自己做的，因为没有一个教堂愿意将这些借给你拍摄。”

“大到整座教堂的建筑风格，小到窗户的风钩、日式请柬的样式，都力求尊重历史，甚至能在历史中找到原件。”

“战争戏更不用说，找来好莱坞顶级团队，反复做各种试验，很多炸点试验甚至都是在他们自己身上做。反应弹全是由进口，爆破飞起的抛射物是最新的保温材料。”

“甚至连电影开头弥漫全城的大雾，也是人为制造，当年拍《十面埋伏》想在竹林造雾，但是使用烟饼刺鼻又不环保，咖啡豆又达不到如此大的面积。”

“这次从美国运过来的原料一种可食用的油经过高温雾化，可以在五分钟之内造成笼罩城镇的大雾，拍完导演很兴奋，说这个钱花得特别值。”

丁诚不由感叹，这才叫顶级大导演，花钱如流水！

上次跟刘弘毅聊天，听说很多老谋子的传闻，号称其极限运动基本不属于人类。

经常每天只吃一顿饭，从下午两点一直工作到夜间两点，分秒不休。所以才凸颧骨、深眼眶、长睫毛、两颊对称下陷……

在片场想象力特别活跃，只要给他一点点火药，脑子里就能放一晚上礼花。

深更半夜依然二目炯炯、孜孜不倦地重复着那句可怕的惯用语：还能怎样？还有什么招儿？

“恭喜叶雪晋级！”

“李兰只能暂时离开舞台。”

丁诚摇摇头，挺喜欢小姑娘，眼里很有灵性，可爱的模样观众缘也好，只是倒霉遇见更强的对手。

无所谓，暂时淘汰还有机会复活，看样子不光是自己觉得可惜，连张子仪都很无奈。

接下来两场表演平淡无奇，随便找两个差不多的晋级，自己看来都是炮灰。

几场节目录制下来，发现几个好演员，比如任苏溪、屠嵩洋、叶雪都不错，自己挺喜欢周小青的表演，可惜被淘汰。

最后一场又是两个女演员的pk，一个是赵晓晨，口碑不错，入行时间也早，就是红不起来的戏骨。

另一个叫李念慈，曾经凭一个小三角色强势出道，可后来结婚生子，最近打算复出？

表演片段是去年爆火的我的前半生，曾经最好的闺蜜为一个男人准备撕逼的精彩大戏。

因为剧中有程道明老师客串，丁诚简单看过一遍，其实不太喜欢这种戏，总感觉很假，仿佛隔靴搔痒，爽不起来。

当然成功必然有原因，除了剧本没有太多狗血外，最大亮点就在于角色的设定，可以说每个都在生活中能找到原型，甚至就是自己身边的朋友同事，代入感很强。

核心在于讨论婚后女性的定位问题，一群人站女主角的立场，觉得失婚女主重新获得经济独立和职场爱情的故事很励志。

另一群人则骂她前辈子靠前夫，过渡期靠闺蜜，后辈子靠闺蜜男友的人设。

开始和很多家庭主妇一样，强调自己在家庭中的贡献，比如辅导孩子功课，让家中一切井井有条，让丈夫能够更加无后顾之忧地工作……

表面上悠闲自得，但实际上敏感多疑，依赖性强，丈夫的一点风吹草动就让她慌张得不行。

这些都代表无数家庭妇女的内心焦虑，经济不独立，人格谈什么自由？

男主也一样，两次爱的都是自己一手打造的作品。女一是，女二也是。

所以无论外表再温柔、再体贴，骨子里也是大男子主义的代表，容不得另一半比自己强大，时刻要保持占有欲。

没有男人能真正的容忍女人比自己强，如果有，那一定不是你的老公，而是老板。

女二也有自己的问题，不光是事业上，在爱情上也一样。总想无时不在考验男主，她需要的是大声表白，掏心掏肺的说我爱你，这样才会有安全感。

一旦给自己套上这种枷锁，只能在冷静独立的女性的设定中越陷越深，直到再也爬不来。

在丁诚看来，最聪明的还是开放式结局的处理，肯定有人期待重逢和相遇，也有人希望永世不见。

这部戏最大赢家反而不是男女主角，而是让不温不火的雷大头彻底红了。

他的角色的身上充满无奈和被动。在小三刀刀秒杀的攻势下，毫无招架之力，被一路牵着鼻子走，离婚，夺大房子，工资卡上交……

代表着千千万万普通中年男人的心声，压力山大，内心还充满各种幻想和**，只能在现实面前跪下低头，老老实实的接受命运的安排。

一个字总结：不是渣，而是怂！

多说两句，就是哀其不幸、怒其不争！

所以好的剧本就是人生百态，观众能在角色身上找到自己的影子，随着剧情跌宕起伏，心情也高高低低，边看边骂，根本停不下来。

表演结束，明显赵晓晨技高一筹，这次李念慈的角色还是小三，但没有抓住节目送的福利，只能愿赌服输。

这就是演员的悲哀，不红的时候做梦都想红，可靠一个角色走红后呢？

很长时间都要活在阴影里，陷入进退两难。接同样本子，一条路走到黑？

想转型突破，万一失败？

所以观众说某某是什么专业户，其实在丁诚看来不是褒义词，比如丁勇，演了二十年刑警，现在片酬最多不过几万块，再想往上走……

难比登天！