第六十四章 特效方案

距离《星星》开机还有半个月，谢天本该在影都盯着影棚的进度以及参与灯光摄影各组的日常会议，监督各项工作的正常进行，是谢弘一个电话把他叫了回来，说是找到了合适的特效公司。

《返老还童》因为剧本的特殊性，影片中会展示谢天从出生到死亡，生命中的各个阶段，这其中就牵扯到了大量的特效制作。

“目前有好多种解决方案。”

一个眼镜片快赶上啤酒瓶瓶底厚的特效总监顶着一头“地中海”式发型，为众人介绍着自己的ppt。

“角色刚刚出生和临近死亡时，都处于人类的新生儿阶段，这个阶段由于不需要表演，可以直接用婴儿加特效来呈现。

关键是剧本中角色四岁、八岁、十四岁、十六岁、十九岁这五个重要的阶段。”

啤酒瓶顶了顶鼻梁上的眼睛，将ppt切到下一个画面。

“这是我们初步为角色这五个阶段制作的三维模型，鉴于演员的身型。”

啤酒瓶指了指谢天。

“所以，我们的角色模型在十九岁时成长到顶峰，也是在这个阶段往后，一直到角色五十岁时，解决方案都是演员真人表演，配合面部摄像机捕捉表情，用真人+cg的形式来展现。

分歧在四岁、八岁、十四岁以及十六岁这四个阶段。”

啤酒瓶指着投影幕布上的四个模型。

“现有的技术虽然可以为电影级制作提供媲美真人的纯cg模型，但...预算需要...”

啤酒瓶看了看跟谢弘坐在一起的公司领导，得到领导肯定的回应之后接着说道：

“预算为每分钟一千万美元，制作周期需要两年。”

瞬时间，整间会议室陷入沉寂，谢天“咕嘟”吞口水的声音清晰可闻。

啤酒瓶看大家反应有些剧烈，连忙说出第二个方案。

“不过第一个方案可行性不太高，实在是国内也租借不到这么多服务器来渲染，虽然可以租借网络供应商提供的云端超级计算机进行云渲染，但制作预算实在太高，所以我们不建议采用。”

“还是说说其他方案吧。”

谢弘看着手中计算器上显示的一长串数字，有些头晕地说道。

“第二种方案，就是采用特型演员+面部捕捉技术，跟角色十九岁之后的特效制作采用同一种技术。这个方案好处在与，面部捕捉技术现在已经越来越成熟，再加上我们需要的只是将演员的面部老龄化，所以预算不高，全片下来只需要一亿四千万...华夏币。租借云端超级计算机进行云渲染的话，制作周期可以控制在八个月以内。

不过...”

啤酒瓶眨眨眼。

“这个方案难以解决不同演员之间的面容匹配问题，并且面部捕捉技术无法替代演员本身的表演，所以难免会出现不同演员之间表演风格不同的问题。”

这一点倒是不需要过多解释，在座的众人都是懂得。协调，是演员在表演时特别重要的一部分。一部市场只有两个小时的电影，如果同一个任务由不同演员来完成，难免会让观众在观影时产生割裂感。

“那有没有可能，身体由不同的演员来展示，但是只用一个头。”

谢弘组织着语言，模糊地提出一个想法。

“谢导，这个方案我们也考虑过。”

说完，啤酒瓶打开笔记本上的maya（三维特效软件），经过一段漫长的等待之后，出现在投影上的是包含肩部和脖子的人头模型。

“为了不破坏光影连续性和情节完整性，让观众相信角色的真实性，我们想了一个办法。”

说着，啤酒瓶请谢天站到投影幕布前，又从口袋里拿出一定头巾帽让谢天戴上。

“我们可以提前制作演员的人物模型，演员在画上特效妆之后，由捕捉相机将演员的头部、颈部及肩部都拍下来，再放在制作好的人物模型上进行组合调整，使其符合不同阶段演员的身材。

这样一来，角色各个阶段的肩部以上都是由演员本人在进行表演.同时，我们还能够为模型设计不同的发型，使其符合不同阶段的角色特征。

谢导，我们公司的技术已经可以做到同时捕捉演员面部九十八个关键捕捉点，表情还原程度高达百分之九十七点六，绝对不输国外的特效公司。

同时，我们可以为cg头部创建一套专属的照明系统和智能光线阴影渲染系统，配合拍摄时场景的光照环境，我们可以保证这个cg头部放在任何一个场景中，都能够准确的符合那个场景的光线。这一整套方案下来，预算只需要两亿华夏币。为了表达诚意，在拍摄时我们会全程指导剧组进行特效镜头拍摄，以配合特效制作。”

谢弘手指轻敲桌面，思索着项目的可行性。

像这种类传记性质的剧情片，向来不是影院里卖座的类型。如果特效制作预算需要两亿的话，全片的预算绝对会超过四亿。

四亿预算，已经达到国内顶级特效片或战争片的规格了。就算是国内票房冠军《白狼》，制作支出也就是七亿多而已，而且《白狼》还是3d科幻特效大片，无论是受众还是单张票价都比《返老还童》有优势的多，

《枪手》的票房分账还在走财务程序，谢弘预计可以分到税后一亿两千万左右。即便是将自己全部收益全部投到新电影中，也至少还需要再拉三亿多的投资。

这么多投资，想要不亏损，票房至少也要达到十亿。

《天才枪手》能卖到九亿票房，既包含了很大的运气成分，也得益于影片的类型讨喜，剧本对演员要求并不算很高。但《返老还童》这部电影，多少有些偏向文艺片的意思。

说起来，“文艺”这两个字，对电影票房的影响多少有些像“瘟疫”。一部电影一旦牵扯上了“文艺”，很大程度上就意味着这部电影卖不出多少张票去。

造成这种现状的原因有很多，不能简单地说什么“垃圾观众”这种话，毕竟不光华国，其他国家也大多是如此。

许多文艺片拿奖拿到手软，票房一塌糊涂，很重要的一个原因是因为导演在借助影片对观众进行“价值输出”时，太过自我，忽略了观众普遍在意的故事完整性、画面舒适性以及影片整体的可看性。

谢弘不是那种喜欢在影片中强行植入个人想法的导演，相比起一些风格极端的导演，谢弘更偏务实一些。这跟他较为偏执的性格比起来，倒是显得有些不搭。

但影片类型就摆在这里，谢弘也不可能在影片类型那里写上：科幻、战争。就算谢弘肯这样干，广电也不会同意的。

这么大的投资，想要回本，就只有出口转内销先去国外拿了奖，再回来上映这条路了。

想着，谢弘看了看正站在幕布前摆弄着自己头上那顶蓝帽子的谢天。

这小子，靠得住吗？