第298章 大导演李翰祥和谢晋

类别:现代都市 作者:香港大亨字数:2777更新时间:22/07/08 21:10:18
在虎门镇的影视城规划落实,当地的工作人员就进入了拆迁动员阶段。

跟单纯的盖房卖房的地产开发有很大的区别,影视的规划除了一部分影响景点建设的居民,被要求搬迁之外,大部分当地的居民,可以选择不拆迁。

原本被划到影视城的土地,很多都是山地、森林,居民的密度并不是很大。

即使不拆迁,这里也可以建设影视城所需的人造景观。当然了,把居民也纳入整体规划,长远而言更有利于影视城的发展。

虎门影视城开发管理公司,对当地的居民的补偿是,拆迁之后,动迁拆一还一,2万现金补偿。与此同时,搬家送全套新的家具、家电。包括电话、电脑、彩电、vcd。

拆迁户如果因为搬家因素,失去了工作和收入来源,可以申请成为虎门影视城公司的员工,影视城会对其进行培训和安排其力所能及的事情。

除此之外,年龄超过60岁的拆迁户老人,影视基地视同退休人员,发给当地退休职工平均标准的退休工资。

这种有良心资本家的做法,虽然会额外付出几千万元的开支。但是林棋觉得很有意义,一家公司想要融入当地,再如何牛逼,也必须要跟当地人搞好关系,拥有比较好的名声和口碑。

后来的横店也是一样,当地的村民都不种地没了以前的农家大院了。但是,却家家户户都住上了横店集团补偿的住房,与此同时,原住民可以给公司打工,种种花种种草,收入比以前还更稳定。想要当群演,也能可以拿群演费和盒饭拿到吐为止。

林棋就觉得,后来的横店模式相当不错的!

这个模式非常适合中国电影行业,因为,照搬好莱坞模式是不现实的,好莱坞除了在全世界各地到处飞拍实景之外,还可以为了一部片搭建一个梦幻的场地,之后,耗费不菲的场地拍完戏之后就废弃不用。这实际上,也是一种极大的浪费。

到了80年代,香港电影行业也越来越吹捧实景,而鄙视在影视基地拍摄的电影。如,邵氏的大片场,也因为邵氏电影公司的没落,而被视为落后过时的象征。

但这仅仅是邵氏的影视基地格局太小了,已经不能满足这个时代的影视行业发展需求而已。

后世的横店,实际上就是规模更大的邵氏片场!当然,邵氏主要是自己拍戏用的,比较封闭。而横店是对全世界公开的大片场!

但“大片场”模式让各种拍戏所需景点集中在一个地区,人才、资金也汇聚在一起。这种各种资源高度整合,可以极大的降低拍戏所需的成本,后来,连好莱坞需要的一些中国古典场景,也不得不在横店取景拍摄。

后来横店越来越火,也证明了专业的大片场,并没有过时。只不过,需要更大规模,更专业的管理和更好的商业模式而已。

横店模式的成功,本质上,就是一种成本和效率的胜利。这种模式天然可以专业人才汇聚,让拍戏更有效率和更省钱。

……

林棋坐镇虎门镇的一星期之后,李翰祥、谢晋也被他派人请到了虎门镇。

“林先生,不知……”李翰祥和谢晋两名大导演看到彼此都有点惊讶。

这两人都认识,被请来肯定是拍电影,但是拍什么电影,电影的要求是什么,两人还是很好奇。

李翰祥这个大导演在两岸三地都吃得开。而谢晋票房成绩跟李翰祥没法比,但是,也拿了国内外不少奖。

林棋指着虎门炮台的遗址说道:“曾经,这里爆发过战争,那场战争是中国近代史的开幕!香港成为清末第一个被占据的租界!”

“鸦片战争!”两个大导演不约而同的说道。因为,这两人都是以中国历史正剧闻名的大导演。历史正剧,在全世界影坛上的影响力都非常高,很多的评价高的拿奖导演,都是从历史题材入手。

在西方历史题材审美疲劳之后,80年代一大批人开始关注以前还未了结的其他地区的历史。比如,中国的历史题材,就一度比较热门。

除了中国导演拍的中国历史题材,获得了不少奖之外。外国导演贝纳尔多贝托鲁奇也凭着清末最后一个皇帝溥仪为角色的《末代皇帝》,在后来冲击了奥斯卡金像奖的九项大奖,基本上是横扫了金像奖。

李翰祥的许多历史片,即使是后世,也是被当作教科书一般的模仿学习。就是一些古装风月片,想要拍的经典一点,也得借鉴。当然了,限于技术条件和投资规模,李翰祥的电影,不能跟后来的大片相比。毕竟,后来的大片是几千万几亿的成本,李翰祥的电影也就几百万预算。

但在细节上,做的确实很到位,比如其拍摄的清宫系列,直接是在故宫里面实景拍摄,用的很多道具,都是价值比电影投资成本昂贵的多的真家伙。细节上,可以完爆后市的各种大片n个层面,你再牛逼,能在故宫里面拍戏,而且,还用一堆价值连城的文物来拍电影吗?

谢晋的年龄跟李翰祥差不多,近几年来拍摄了《高山下的花环》那样的战争电影。后来的《鸦片战争》在细节上更是丝丝入扣,当得起真正的大导演的评价。比如,张艺谋、陈凯歌等人跟谢晋的电影比,真的欠了几分功力。尤其是考据和细节上,谢晋、李翰祥算得上文化人,张艺谋、陈凯歌等等后辈跟他们相比,真堪称是不懂历史没有文化的文盲。

当然了,这两大导演的毛病也不是没有,细节上考究很严谨,真的能在电影里面学到历史和文化。跟后来儿戏一般的历史娱乐片,真不是一个层面的东西。

但是……这种“干货”太多了,细细品味固然是觉得神作。但是,问题是大部分观众没有那个耐心,恨不得第一眼就能看到火爆的大戏。

电影方面,林棋很外行,但他是权威的观众啊,对于看电影还是有发言权的,并且,他还是投资人,那么,他的发言权就更能直接影响作品。

“没错,请你们二位一起过来,因为,我想要拍《鸦片战争》!”林棋说道,“别误会,我不是说拍什么拿奖的深度电影。而是,一部成功的商业大片。这个题材厚重,仅对于我们中国人而言,外国人而言,感觉不到《鸦片战争》的历史意义!”

要拍外国人觉得有意思的,那就需要《末代皇帝》那种电影。

但林棋真不觉得,《末代皇帝》是不如《鸦片战争》的。外国人看不出来,但中国人看来,《末代皇帝》的细节,都是外国人的视角,没有深入到中国历史文化的深层次。

当然了,想要把《鸦片战争》拍成更好看的电影,那就需要在“战争”上下功夫。

历史上的《鸦片战争》前面的鸦片和禁烟,拍的太多了,虽然,还原历史做的很好。但是,要林棋来说,这方面要拍的简一点,战争场面要拍的多一点。

男人就要看大炮对轰,排队枪毙的场面。

如果战争场面更多,更惨烈一点。那么……商业上的效果也更好一点,影响力也会更大。

后世就不少人为《鸦片战争》惋惜,多好的电影啊,即使是炮战和近战的场面表现都不错。以谢晋的功夫,就是拍《滑铁卢》那样的场面,估计也驾驭的住。

这种男人的浪漫,谢晋却是浑若未绝,点到即止。

林棋是要纠正这个错误,《鸦片战争》固然要分析前因后果,但是,也要满足那些单纯想要看战争场面的观众的需求。比如,一些完全不知道“鸦片战争”的外国观众,拍禁烟,不会激发起共鸣。

但是,“战争”就是全世界不同种族、历史、文化的人类共同语言了。把战争的场面对拍多一点,拍的精彩一点,就有希望把一部小众电影,改成史诗级大片!